GALERIE WILMA TOLKSDORF presents Katharina Sieverding, a pioneer of contemporary international photography and one of the most important artistic positions, who reflects the aesthetic, social and political themes of our time with her large-scale works. The exhibition illustrates the extent to which Katharina Sieverding persistently explores new interfaces and levels of meaning by means of exposing, layering, mounting, penetrating and dissecting images. 

In GEFECHTSPAUSE II, 2020, the artist superimposes a press photograph showing Chinese leader Xi Jinping at the opening event of the "Two Conferences" in Beijing in 2020 with a shot of police officers in Atlanta, Georgia, kneeling before demonstrators. The original image is a testament to the Black Lives Matter protest movements in response to the brutal death of George Floyd reflecting innumerable other disproportionate sentencing and violent acts against People of Color by the state and its executive branch. Taking a knee has become a highly symbolic political statement especially exemplified since Donald Trump's presidency. 

In her earlier works, Katharina Sieverding has already covered the polarizing image rhetoric of the great powers China and the USA; in GEFECHTSPAUSE II, she picks up on this and at the same time establishes a connection to the Corona pandemic. China's annual National People's Congress in 2020 was supposed to signal that the nation's situation had normalized since the outbreak of the Corona pandemic and that poverty would be eradicated, whilst at the same time the country's economic performance would be increased by the end of the year. In both China and the U.S., the Corona virus disproportionately affected those populations most vulnerable to poverty, inequality, and discrimination. While the initial photographs chosen by Sieverding maintain the pretense that there is supposedly unity between the people and the government, the differences can be felt where conflicts over, among other things, the Hong Kong democracy movement and the protest movements in the USA shine through. The media's use of image topoi, both on an economic and especially on a world-political level, reminiscent of the Cold War era, is unmasked in the work as a staged practice. 

Works such as GEFECHTSPAUSE III, 2020 show how the artist repeatedly recombines and interpenetrates her own works, creating new complexities. On view is a shot of persons viewing Sieverding's projection DIE SONNE UM MITTERNACHT SCHAUEN (BLUE), 2010-2015, and they appear to be walking on the precious metal through the superimposition of shots of standardized gold bullion bars. The projection is based on 200,000 NASA satellite images that visualize the lines of force of the solar magnetic field using blue coloring. By interweaving the two motifs, the artist alludes to both the life-giving and destructive potential of the sun as well as to the mythical and ritualistic cultural of gold as a material and its collective reverence. At the same time, the result of this particular work also bears reference to the exploitation of resources driven by capitalist avarice juxtaposed against the necessity for alternative energy production. 

For PROJECTED DATA IMAGES, 2016, the artist creates a three-dimensional photographic space through the pictorial montage of various works from earlier portrait series, which breaks the temporal boundedness and one-dimensionality of the medium. It is not a single "punctum", in the sense of Roland Barthes, that seduces the viewer, but rather their transtemporal connectedness. The pictures-within-a-picture thematize the interpenetration of all that is superficially visible and staged for effect and result.

In the work WELTLINIE 6, 1999 Katharina Sieverding combines a portrait from the series NACHTMENSCH from 1982 with a picture of Italian soldiers preparing for deployment in the Kosovo war at the end of the 1990s. The images seem to merge seamlessly. In this work, as in all the works of the group WELTLINE, the artist applies the delayed-choice experiment, borrowed from quantum physics, as a recombination procedure to photography. According to this it depends on the type of carried out observation, resulting by which characteristic an object shows up. In photography, too, the reaction to a picture depends on the viewer and is not foreseen or controllable by the photographer. 

Katharina Sieverding lives and works in Düsseldorf. The artist has an extensive exhibition history: She has participated in documenta in 1972, 1977 and 1982, and has been represented five times at the Venice Biennale, where she presented the work block Steigbilder I-X, 1997 in the German Pavilion. Her work is represented in national and international collections. In addition, the artist has received numerous honors, including the Goslar Kaiserring in 2004 and the Käthe-Kollwitz-Prize in 2017. 

Solo exhibitions have been given to Katharina Sieverding at the Solomon R. Guggenheim Museum, New York, Warhol Museum, Pittsburgh, Dallas Museum of Art, Walker Art Center, Minneapolis, ICA, Boston, MoMA P.S.1, New York, and SFMOMA, San Francisco; as well as in the Falckenberg Collection of the Deichtorhallen Hamburg, the Museum Frieder Burda, Baden-Baden, the Neue Nationalgalerie, Berlin, the Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen, Düsseldorf, the Stedelijk Museum, Amsterdam, the Musèe d'Art Moderne, Paris, and the Bundeskunsthalle, Bonn. Accordingly, her work has been published extensively in numerous monographs and exhibition catalogs. 

For further information and images please contact Galerie Wilma Tolksdorf
via 0049 69 - 430 594 27 or office@wilmatolksdorf.de

Die GALERIE WILMA TOLKSDORF präsentiert mit Katharina Sieverding eine Pionierin der zeitgenössi-schen internationalen Fotografie und eine der bedeutendsten künstlerischen Positionen, die mit ihren großformatigen Werken ästhetische, gesellschaftliche und politische Themen unserer Zeit reflektiert. Die Ausstellung verdeutlicht, inwiefern die Künstlerin durch das Belichten, Schichten, Montieren, Durchdrin-gen und Sezieren von Bildern, kontinuierlich neue Schnittstellen und Bedeutungsebenen ergründet. 

In GEFECHTSPAUSE II, 2020 überblendet die Künstlerin ein Pressefoto, das den chinesischen Staats-chef Xi Jinping 2020 beim Eröffnungs-Event der „Zwei Konferenzen“ in Peking zeigt, mit einer Aufnahme von Polizist*innen in Atlanta, Georgia, die vor Demonstrierenden niederknien. Das ursprüngliche Bild ist ein Zeugnis der Black-Lives-Matter Protestbewegungen in Reaktion auf den brutalen Tod George Floyds und unzähliger weiterer unverhältnismäßiger Verurteilungen und Gewalttaten an People of Color durch den Staat und dessen Exekutive. Der Kniefall ist spätestens seit der Präsidentschaft von Donald Trump zum symbolträchtigen Politikum geworden. 

Bereits in früheren Werken hat sich Katharina Sieverding mit der polarisierenden Bildrhetorik der Groß-mächte China und USA auseinandergesetzt, in GEFECHTSPAUSE II knüpft sie daran an und stellt zu-gleich eine Verbindung zur Corona-Pandemie her. Auf dem jährlichen nationalen Volkskongress Chinas 2020 sollte signalisiert werden, dass sich die Lage der Nation seit Ausbruch der Corona-Pandemie nor-malisiert habe und bis Ende des Jahres die Armut beseitigt und die Wirtschaftsleistung des Landes ge-steigert werden sollte. Sowohl in China wie auch in den USA hat das Coronavirus überproportional jene Bevölkerungsgruppen getroffen, die am meisten von Armut, Ungleichheit und Diskriminierung betroffen sind. Während die von Sieverding gewählten Ausgangsfotos vorgeben, dass zwischen Volk und Regie-rung vermeintlich eine Einheit herrscht, sind die Differenzen dort zu spüren, wo Konflikte um u.a. die De-mokratiebewegung Hongkongs und der Protestbewegungen in den USA durchscheinen. Der mediale Ein-satz von Bildtopoi sowohl auf ökonomischer, aber insbesondere weltpolitischer Ebene, die an die Zeit des Kalten Krieges erinnert, wird in der Arbeit als inszenatorische Praxis demaskiert. 

Arbeiten wie GEFECHTSPAUSE III, 2020 zeigen, wie die Künstlerin eigene Werke immer wieder neu kombiniert und durchdringt und somit neue Komplexitäten schafft. Zu sehen ist eine Aufnahme von Per-sonen, die Sieverdings Projektion DIE SONNE UM MITTERNACHT SCHAUEN (BLUE), 2010-2015, be-trachten und durch die Überblendung mit Aufnahmen von standardisierten Goldbarren auf dem Edelme-tall zu wandeln scheinen. Die Projektion basiert auf 200.000 Satellitenaufnahmen der NASA, die die Kraftlinien des solaren Magnetfelds mit Hilfe der blauen Färbung sichtbar machen. Durch die Verschrän-kung der beiden Motive, spielt die Künstlerin sowohl auf das lebensspendende wie zerstörerische Poten-tial der Sonne als auch auf die kulturgeschichtlich mythisch-rituelle Aufladung des Materials Gold und seine kollektive Faszination an. Zugleich verweist das entstandene Werk auf die im Kapitalismus von Pro-fitgier getriebene Ausbeutung der Ressourcen und die Notwendigkeit für alternative Energiegewinnung. 

Für die PROJECTED DATA IMAGES, 2016 kreiert die Künstlerin durch die bildliche Montage verschiede-ner Arbeiten aus früheren Porträtserien einen dreidimensionalen fotografischen Raum, der die zeitliche Gebundenheit und Eindimensionalität des Mediums aufbricht. Dabei verführt nicht ein einziges „punc-tum“, im Sinne Roland Barthes‘, zur Ansicht sondern ihre transtemporale Verbundenheit. Die Bilder-im-Bild thematisieren die Durchdringung all dessen, was oberflächlich sichtbar ist und auf Wirkung und Er-gebnis inszeniert ist. 

In der Arbeit WELTLINIE 6, 1999 kombiniert Katharina Sieverding ein Porträt aus der Serie NACHTMENSCH von 1982 mit einem Bild italienischer Soldaten, die sich Ende der 1990er-Jahren auf den Einsatz im Kosovokrieg vorbereiten. Die Bilder scheinen unaufhörlich ineinander überzugehen. Die Künstlerin wendet in diesem Werk, wie allen Arbeiten der Werkgruppe WELTLINE, das aus der Quanten-physik entlehnte Delayed – Choice – Experiment als Rekombinationsverfahren auf die Fotografie an. Demnach hängt es von der Art der durchgeführten Beobachtung ab, mit welcher Eigenschaft sich ein Ob-jekt zeigt. So hängt auch in der Fotografie die Reaktion auf ein Bild von den Betrachtenden ab und ist nicht von den Fotograf*innen beabsichtigt oder kontrollierbar. 

Katharina Sieverding lebt und arbeitet in Düsseldorf. Die Künstlerin blickt auf eine umfangreiche Ausstel-lungshistorie: 1972, 1977 und 1982 war sie documenta-Teilnehmerin, fünfmal war sie auf der Venedig Biennale vertreten, wo sie im Jahr 1997 im deutschen Pavillon den Werkblock Steigbilder I-X, 1997 prä-sentiert hat. Ihr Werk ist in nationalen und internationalen Sammlungen vertreten. Darüber hinaus wurde die Künstlerin mit zahlreichen Ehrungen ausgezeichnet, u.a. 2004 dem Goslarer Kaiserring oder 2017 dem Käthe-Kollwitz-Preis. 

Einzelausstellungen wurden Katharina Sieverding u.a. im Solomon R. Guggenheim Museum, New York, Warhol Museum, Pittsburgh, Dallas Museum of Art, Walker Art Center, Minneapolis, ICA, Boston, MoMA P.S.1, New York und im SFMOMA, San Francisco; sowie in der Sammlung Falckenberg der Deichtorhal-len Hamburg, im Museum Frieder Burda, Baden-Baden, in der Neuen Nationalgalerie, Berlin, in der Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen, Düsseldorf, im Stedelijk Museum, Amsterdam, im Musèe d'Art Mo-derne, Paris und der Bundeskunsthalle, Bonn ausgerichtet. Entsprechend ist ihr Werk in zahlreichen Mo-nografien und Ausstellungskatalogen umfassend publiziert. 

Für weitere Informationen und Presseanfragen kontaktieren Sie bitte Galerie Wilma Tolksdorf unter 069 - 430 594 27 oder office@wilmatolksdorf.de